Revista Almiar

El problema sin solución de las descargas ilegales

2012-01-24T03:46:00.000-08:00

por

Sergio Mira Jordán

La noticia podría servir perfectamente como guión para una de esas películas de acción con que bombardean la cartelera de tanto en tanto. El FBI, en medio de una de esas operaciones que firmarían directores como Michael Bay o productores como Jerry Bruckheimer, detuvo esta semana al creador de Megaupload, cerrando así la principal plataforma mundial de descargas.

Mucho se ha escrito desde entonces, tanto en prensa como en Twitter o Facebook. ¿Se puede cerrar una página web así como así, atendiendo a una ley que todavía no se ha aprobado y siguiendo los parámetros y dictados de las multinacionales del mundo audiovisual? Pues no. Punto para los llamados internautas. ¿Debemos seguir tolerando que se vulneren los derechos de autor enarbolando la bandera de la libertad de expresión? Pues tampoco. Punto para los creadores.

Que la cultura es un trabajo todos los sabemos, o deberíamos saberlo. No hace falta explicar aquí las horas y horas de trabajo y dedicación que hay detrás de una novela, un disco, una película o una serie de televisión, pero también de un cuadro, una fotografía o una imagen diseñado por ordenador. Escritores, cantantes, músicos, guionistas, actores, pintores, diseñadores…, todos necesitan cobrar por ese trabajo y por las ventas del producto de su imaginación para seguir creando más obras que satisfagan al público. Un símil: ir en bicicleta es bueno para la salud y para el medioambiente, pero yo no quiero pagar 199 euros por una buena bici porque considero que cuidar nuestro planeta debería ser una obligación y, por lo tanto, gratis. Así que entro en una tienda de bicis y me llevo una por la cara. Si todos pensásemos de esa manera, poco iba a durar ese negocio en pie.

Sin embargo, ¿es justo pagar de quince a veinte euros por un disco, más de veinticinco por un libro de tapa dura y siete euros y pico por una entrada de cine? Quizá el término «justo» no sea el mas correcto, pero cuando atendemos a los porcentajes que el autor recibe del precio de venta de su propio producto, está claro que el que menos gana es el autor. Por otro lado, es obvio que el grupo de música que aún no tiene contrato con una discográfica ve muy atractivo que su maqueta viaje por Internet, confiando en que todas esas descargas se traduzcan en futuros conciertos (donde el porcentaje que se lleva el artista es muchísimo mayor que el que se lleva el organizador), pero no es más que una manera de «malvender» un producto que ha costado un tiempo de trabajo.

El problema radica entonces en los precios abusivos que tiene la cultura. Podríamos decir que el FBI ha matado únicamente al mensajero. Ha cerrado una página de descargas, de acuerdo, pero la raíz del problema es que seguiremos pagando 15 euros por un libro cuando el autor se lleva de él, como mucho, el 10%. En 2001, la industria discográfica y la justicia cerraron Napster, pero el problema no se terminó ahí, a pesar de lo que se creyó en su momento. Y es que no se pueden poner puertas al campo. Spotify, por el contrario, hace un papel excepcional: o escuchas música con muchas limitaciones o pagas una cuota mensual de 10 euros por tener acceso a todas las canciones que quieras. ¿Las productoras y distribuidoras de cine y televisión no pueden hacer algo así? ¿Cine de estreno o clásico, series actuales o antiguas sin límite a, por ejemplo, 15 o 20 euros mensuales, o a euro por capítulo visionado? Y si es preciso sin posibilidad de descarga para que no se distribuya ilegalmente. Porque a mí me gustan las series, sobre todo esas que en España ni siquiera echan o tardan en llegar dos años con un doblaje que (y aquí quiero defender fehacientemente la versión original) deja en ocasiones muchísimo que desear.

Por otra parte, las grandes multinacionales del espectáculo tienen que entender que ha cambiado la forma de ver cultura: preferimos el salón de casa a la butaca del cine. Lejos ha quedado el ritual de las palomitas y el acomodador con la linterna. Los tiempos cambian y nos tendremos que amoldar a esta poscontemporaneidad, pero hemos de hacerlo todos. Porque nuestras pantallas de casa tienen cuarenta y dos pulgadas y alta definición; ¿acaso no podemos amortizar lo que nos costaron viendo buen cine de estreno?

Es un asunto que tienen que tratar los creadores con las multinacionales, sin intermediarios, sin los llamados «internautas» (¿quiénes son, a quiénes representan, quién les ha concedido el don de hablar en nombre de todo un inmenso colectivo?). Y, sobre todo, sin quedarnos inmóviles ante ese constante doblegarse que los gobiernos realizan frente a las grandes empresas del entretenimiento.

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Web del autor: www.sergiomirajordan.com
Artículo originalmente publicado en Revista Almiar (nº 62 / enero-febrero 2012) © Derechos reservados por el autor.

Nicanor Parra: Antipoemas, parodias y lenguajes híbridos; de la antipoesía al lenguaje del artefacto

2012-01-24T03:31:00.000-08:00

por
Adolfo Vásquez Rocca

Las disciplinas antes rigurosamente separadas, de la historia del arte, la crítica literaria, la sociología, las ciencias políticas y la historia, comienzan a verse difuminadas en sus límites y a cruzarse en una particular clase de estudios híbridos y transversales, que ya no se podían asignar fácilmente a un dominio u otro, dando lugar a un nuevo fenómeno discursivo, que sólo puede ser designado —genéricamente— como theory (teoría). La original forma de estos trabajos refleja, como veremos, la creciente textualización de sus objetos, lo que muestra un resurgimiento, aunque mucho más versátil, de la antigua práctica del «comentario», género que, al igual que elDiscurso de sobremesa, Nicanor Parra suscribe. En Parra —ganador del Premio Cervantes 2011, el máximo reconocimiento y más importante galardón literario en lengua castellana— tenemos uno de los ejemplos más sobresalientes de estos escritos deconstructivos, con su claro énfasis en la narratividad como instancia fundamental de la razón posmoderna. Parra excede los límites del lenguaje canónico, el de «la poesía de vaca sagrada —en una clara alusión desacralizadora a Neruda— y pone en escena sus particulares «artefactos dramáticos», ejercicios morfo-sintaxicos que cruzan texto y objeto y permiten un campo de proyección de la experiencia, un lenguaje visual, cuya materia y textura sea el objeto turbador que llamamos «artefacto». La antipoesía es, así, en el proyecto deconstructivo de Parra, un contratexto, o contradiscurso lírico, de entonaciones urbanas, ecológicas, erotológicas, políticas, escatológicas, etc., donde ya no habla el nerudiano yo heroico de la naturaleza gestándose, sino el sujeto moderno, irónico y sarcástico, cuyo monólogo fragmentario tiene la desnudez confesional de un documento clínico y la elaboración intelectual de una sátira de los usos del habla formalizada.

Nicanor Parra obtiene Premio Cervantes 2011

- Nicanor Parra, nonagenario antipoeta, físico —graduado en Oxford— y matemático, profesor del Instituto de Humanidades de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Chile y artista plástico, creador de los artefactos poéticos y trabajos prácticos - Obras públicas. Parra se adjudicó ahora el premio mayor de las letras hispanas, el premio Cervantes, galardón dotado con 125.000 euros. Sólo falta «EL NOBEL PARA PARRA», aunque confío que el irreductible Parra siga manteniendo su radical independencia,inspirador de la Beat Generation y repitiendo, cuando le hablen del Nobel, su magistral respuesta: «A otro Parra con ese hueso».

- Nicanor Parra no viajó a España para recibir el premio Cervantes 2011, en su lugar lo hizo su nieto. Parra ya no se sube a los aviones, él dice que «ya no hay que subirse a los aviones». El premio Cervantes puede necesitar a Parra, pero no al revés. «Si quieren, que vengan a dejárselo». ¿Un desaire a la realeza? Los Parras son nuestra «anti-nobleza»... algo así como la familia «irreal».

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La soledad de un veterano, por Carlos Montuenga

2011-10-24T14:13:00.000-07:00

Año 306 D.C.
Una patrulla romana en los bosques de Retia, al sur del Danubio

LLUEVE OTRA VEZ. Los caballos deben estar agotados, se escurren en el fango y cabecean con nerviosismo. La niebla nos envuelve, apenas si alcanzo a ver el grupo de jinetes que marcha en cabeza tras eloficial. El lindero del bosque desaparece, oculto entre jirones de vapor. Se diría que nos vamos adentrando en una gran ciénaga. Ya está Septimio cantando a voz en grito; nada le gusta tanto como hacerse notar. Cuanto más llueve, más grita ese necio. El chapoteo monótono de los caballos parece marcar el ritmo a su tonadilla obscena; los hombres se ríen con sus ocurrencias y corean el estribillo. Yo termino por unirme a ellos, al menos eso me ayuda a olvidarme de esta maldita herida que me abrasa como el fuego. El camino es como un río de lodo que discurre entre muros de vegetación. Árboles a millares, troncos oscuros cubiertos de musgo, alzándose sobre la maleza hasta desaparecer en la niebla. Llueve con furia, no consigo ver cosa alguna que indique la proximidad del campamento. Tengo la sensación de que este aire turbio se lo va a tragar todo. Quizá las murallas ya no se eleven dominando la explanada; tal vez nosotros mismos ya sólo seamos sombras, y el campamento entero se haya desvanecido para siempre sin dejar rastro. Pero no, seguro que falta muy poco para volver a verlo, irguiéndose altivo entre la bruma. Sí, dentro de nada nos encontraremos por fin a cubierto, engullendo el rancho bajo la luz de los candiles; Nassia se acercará a nosotros, con el ánfora apoyada en la cadera, dispuesta a servirnos vino. Los hombres se sentirán alegres y reirán mientras cuentan sus chismes y sus historias feas sobre los jefes; luego habrá que limpiar las jabalinas enmohecidas por la humedad, extender grasa de jabalí sobre los arneses, envolver los escudos en fundas de cuero.

Pero estos árboles no se acaban nunca, nos rodean por todos lados y, de cuando en cuando, extienden ramas deformes hacia nosotros, como si esperaran la ocasión oportuna para hacer presa en algún rezagado. Se cierran por encima del camino, formando un pórtico gigantesco. Desde esa cúpula de hojas que se pierde en lo alto, nuestra patrulla debe parecer una hilera de sabandijas que se arrastran por el barro. ¿Quién podría acostumbrarse a vivir en un lugarcomo éste? Todo es viscoso, turbio, un mundo de... [leer más]

La era social

2011-10-16T04:01:00.000-07:00

II. El medio del cambio
por Mario Rodríguez Guerras

El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? Posiblemente, uno de ellos sea Obama —aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo— pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.

La elección de este presidente demuestra que los ciudadanos han logrado ocupar todos los centros de poder. El pueblo americano ha destronado la idea de un líder blanco, poderoso y con determinación por la idea del valor de las minorías —pues todos somos iguales—, por los que carecen de poder. ¿Esta decisión carece de sentido? El pueblo quiere demostrar que puede hacer lo que quiera y que aceptar lo contrario sería mantener el pasado.

Los hombres han comprendido las bases sobre las que se fundó la era anterior: la postura perspectivista del valor divino y regio. Pero estos ciudadanos no pretenden corregir el error. Los hombres no desean modificar el estatus, desean... [+ leer más]

II Premios ARDE a la Digitalización (2011)

2011-10-16T03:48:00.000-07:00

La Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE), con la intención de promover el debate público sobre la necesidad de incorporar la innovación tecnológica en las empresas españolas, y en especial sobre los beneficios derivados de la digitalización de todo tipo de contenidos en la sociedad, organiza los II Premios ARDE a la Digitalización.

En ellos se otorgan tres galardones: un Premio al Liderazgo Profesional como reconocimiento a una personalidad que haya destacado por su firme apoyo a la digitalización de contenidos en Español; un Premio a la Innovación a una entidad que haya destacado por la incorporación de las nuevas tecnologías en sus productos y servicios; y un Premio a la Difusión a una institución pública o medio de comunicación digital (página web, blog, red social, etc.) que haya destacado por contribuir al desarrollo de la digitalización de los contenidos.

Los ganadores de esta segunda edición 2011 han sido:

• LIDERAZGO PROFESIONAL: A Mario Tascón por ser uno de los pioneros en adentrarse a descubrir, asumiendo todo tipo de riesgos, el inmenso nuevo mundo de los contenidos digitales.

• INNOVACION: A la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (FGSR) por su continúa dedicación de recursos humanos y económicos para investigar el impacto de las nuevas tecnologías en la lectura y la escritura.

• INSTITUCIÓN: A la Universidad Autónoma de México (UNAM) por el empeño y motivación en ampliar y contribuir al conocimiento de la información digital en el ámbito educativo en México.

Los ganadores de la primera edición de los Premios Arde a la Digitalización 2010 fueron:

• LIDERAZGO PROFESIONAL: A Dª. Milagros del Corral Beltrán por su decidida apuesta en la tarea de digitalizar los fondos y servicios de la Biblioteca Nacional de España.

• INNOVACION: A Publidisa (Publicaciones Digitales, S.A.) por el destacado proceso de innovación llevado a cabo en la producción y distribución de obras en soporte digital.

• INSTITUCIÓN: Al Foro Internacional de Contenidos Digitales (FICOD) por crear un espacio profesional de debate e intercambio de experiencias sobre los contenidos digitales.

La Asociación de Revistas Digitales de España (ARDE) se constituyó en 2002 con el propósito de definir acciones comunes que permitan abordar propuestas de especial interés para el colectivo de editores de revistas digitales y el público al que se dirige este tipo de publicaciones.

Entrevista al director de teatro José Carlos Plaza, por Carlos Díaz

2011-09-21T04:29:00.000-07:00

Hay directores y directores… Hay obras y obras… hay versiones y versiones… Juan Pablo Heras ha tenido la difícil pero agradecida tarea de hacer la versión teatral de La sonrisa etrusca, de José Luis Sampedro, que podemos ver en el teatro Goya dirigida por José Carlos Plaza. Más de cuatro décadas dirigiendo teatro, más de cien montajes y se nota en sus espectáculos que sigue con la misma ilusión que el primer día. Hombre de una modestia y un ingenio innegable, que estuvo en la cárcel por luchar por el día de descanso, y paradójicamente ahora lo que no hay es trabajo, aunque no es su caso.

—José Carlos, eres un hombre que no concede muchas entrevistas. ¿Es por algún motivo en concreto?

—Sí, porque mi forma de hablar y de expresarme es a través del teatro. Cuando me piden una conferencia digo: pero si es que el teatro no se puede hablar.

—Fuiste el fundador y profesor de interpretación y dirección del Laboratorio William Layton, referente indiscutible en Madrid de una nueva manera de interpretar. Incluso has codirigido con Layton y con Miguel Narros. ¿Cómo fue tu trabajo con ellos?

—Soy un hombre de equipo. Tuve la suerte de trabajar casi 20 años al lado de Layton. Fui codirector pero estaba a su lado porque aprendía diariamente. Y con Miguel Narros tres partes de lo mismo. Era mi maestro. Trabajar a su lado era... (seguir leyendo)

Concurso de fotografía (4ª Muestra «Almiar»)

2011-08-19T12:10:00.000-07:00

La Revista Almiar, con registro ISSN nº 1695-4807, editada por el colectivo de cultura MARGEN CERO™ (Madrid), convoca por la presente la 4ª Muestra de fotografía «Almiar», que se regirá por las siguientes

BASES

PRIMERA: Podrán participar en la 4ª Muestra de fotografía «Almiar» todos los fotógrafos profesionales o aficionados que lo deseen, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia y que sean mayores de edad. El plazo de presentación comenzará el día 29 de agosto de 2011 y finalizará a las 12,00 h. del día 30 de diciembre de 2011.

SEGUNDA: El objetivo de este concurso es divulgar y recuperar la fotografía química, por lo que los participantes podrán participar siempre que el original de la fotografía SE HAYA REALIZADO EN UN SOPORTE DE ESTE TIPO (negativo o diapositiva en blanco y negro o color, sean cuales sean sus dimensiones).

Por ello se requiere que, para poder participar, el concursante disponga del negativo o diapositiva que ha utilizado para ello, pues se exigirá prueba de este hecho en el caso de que su obra resulte premiada.

TERCERA: Cada participante podrá enviar un máximo de dos fotografías inéditas que deberán tener formato JPG, una anchura máxima de 690px (el alto es indiferente, pero se recomienda sea proporcional al ancho) y no excederán de 1Mb.

CUARTA: El tema de las obras es LIBRE. No se admitirán fotomontajes digitales en las fotografías, pero podrán retocarse y/o virarse tal como se podía realizar con las obras positivadas en papel (enfoque, grano de la emulsión, niveles, escala de grises, solarización y/o modificación de los colores originales, tonos sepia u otros colores, etc.). LEER MÁS...

Gnomos

2011-05-20T03:13:00.000-07:00

por

Carmen López León

     HACE MUCHO TIEMPO que aquí había gnomos, vivían bajo tierra, construyendo sus habitáculos entre las raíces de los robustos pinos de verdes agujas que se mueven a impulsos de la brisa de este mar siempre azul.
     Salían de vez en cuando, a esconderse jugando entre los matorrales olorosos del romero del tomillo y del brezo recién florecido, o se encaramaban en los largos tallos del hinojo hasta emborracharse mordiendo sus inflorescencias anisadas.
     Hasta que llegaron los monstruos metálicos, con estruendo atronador de maquinaria y voces humanas que retumbaban rompiendo el silencio del bosque, espantando a los pájaros e incluso aterrorizando a las cigarras.
     Los gnomos huyeron de noche... (leer más)

Los límites del cacique

2011-05-17T14:02:00.000-07:00

por

T. H. Merino

Corría el año mil novecientos sesenta y seis. Concretamente el diez de agosto. Por sí mismo no lo recordaba. Era su madre quien en numerosas ocasiones, de forma casi obsesiva, le había citado esa fecha como crucial para la familia. Mencionaba esa fecha e inmediatamente toda ella se convertía en un temblor difícil de aplacar. La frecuencia de la evocación aumentó a raíz de la muerte por causas naturales del padre. Ella fue quien le había transmitido suficientes detalles de lo ocurrido, intencionadamente o no, que le habían situado en la difícil postura de decidir sobre la conveniencia de una venganza, de una lección proporcional a la gravedad de la ofensa. ¿Por qué se disponía en aquel momento a vengar la ofensa y no años atrás cuando ya podía considerarse un hombre con suficiente madurez y fortaleza física para cumplir el mandato? Pueden buscarse excusas, pero la verdadera razón suele ser difícil de encontrar.
Lo cierto es que Juan había dado el paso decisivo. Sentado en un campo yermo junto a su hermano Manuel rememoraba historias acaecidas cuarenta años atrás. Unas historias contaminadas sin duda por el paso del tiempo y por las versiones corregidas y deformadas por traición de la memoria o de las palabras. Sí recordaba, claramente, las difíciles condiciones de la partida, y los días que caminaron por carreteras y caminos polvorientos, los padres y los siete hermanos, seis varones y una hembra, sin nada que llevarse a la boca… bueno, algo encontraban por el camino, afortunadamente había árboles frutales y huertos con los que subrepticiamente llenar el estómago. Pero si era fiel a su relato de los hechos, era justo sustituir la palabra partida por la palabra huída. De eso exactamente se trató... [leer más]

La independencia inconclusa y las elecciones peruanas

2011-05-16T04:29:00.000-07:00

por

Marco Minguillo

Asistí dos noches seguidas a la universidad de Estocolmo, en donde mostraron el documental La independencia inconclusa, del cineasta chileno Luis Vera. Excelente material visual, desde su contenido histórico y estético, que trata de compendiar doscientos años de avances y retrocesos en el proceso de construcción de estados libres y democráticos en la Patria Grande, América Latina. Y en la perseverancia por edificar sociedades alternativas a las impuestas por el imperio del norte y por la mentalidad colonial europea.

Ya en casa, tecleando este texto, pienso en las actuales elecciones presidenciales de mi patria y en el rol protagónico de ésta en el tablero político latinoamericano.

Desde que tengo uso de razón, he corroborado que el Perú siempre careció de gobiernos verdaderamente democráticos, es decir, en donde las mayorías populares estuviesen incluidas y representadas. La historia presidencial peruana es una condensación de botas y corbatas que siempre beneficiaron a las élites vinculadas a los grupos de poder económico, político, social y cultural. (Leer más... )

X Aniversario de la Revista Almiar (2001-2011)

2011-05-13T15:07:00.000-07:00

Coincidiendo con el X Aniversario de nuestra revista en la red, acabamos de publicar una nueva portada que servirá de entrada a las publicaciones que realicemos a partir del número 58 (mayo-junio 2011). El diseño adoptado posibilita una mayor participación de los lectores en la revista.

Todo lo publicado hasta el momento en Almiar (Margen Cero) continuará estando visible en sus enlaces originales.

Encontrarás la entrada a la nueva Almiar en: http://www.margencero.com/almiar

«EneMe», fotografías de Pere Ibáñez

2010-11-24T00:58:00.000-08:00

EneME es una colección de fotografías que pretenden ilustrar la autodestrucción humana, la tendencia al suicidio emocional.

El titulo mismo EneME viene de las palabras «Enemy» y «Me» dando por hecho que tu peor enemigo te acecha, cada mañana, en el espejo.

El libro esta dividido en diferentes secciones, clasifico los tipos de auto-tortura por temas: Demonios Interiores, Amor (no hay arma más afilada), Belleza, Soledad, Adicciones, Fe y Caminos Equivocados.
Todos mis personajes miran fijamente a la cámara, eso junto a los juegos de iluminación y los colores llamativos, lo convierten en un «espectáculo del dolor», tragedias decoradas con luces de neón. Esa es mi manera de seguir la moda de los reality shows o los programas de testimonio, donde la gente comparte sus penas haciéndonos a todos participes y espectadores de ello...

Ver exposición

Los punzantes espejos de Galeano, por Javier Claure

2010-11-24T00:37:00.000-08:00

[...] —¿Por qué la realidad sigue tratando a las mujeres peor que a los tangos? Están allí esas figuras pintadas en los techos y las paredes de las cavernas: alces, bisontes, osos, caballos, águilas, mujeres y hombres. Pero... ¿Cómo pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera?, ¿cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano limpia peleaban contra las bestias, crear figuras tan llenas de gracia? ¿Cómo pudieron ellos...? Ante tantas preguntas existe una alternativa: ¿O eran ellas?
Mientras las frases pronunciadas por Galeano, se traducían al sueco; el narrador miraba al público serenamente, tomaba un sorbo de agua o bien su mirada se perdía, un par de minutos, en los adornos del techo del anfiteatro universitario. Y continuaba:
—El mundo está compuesto de un montón de gente, es un mar de fueguitos. Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás. No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores. Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas. Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no se puede mirarlos sin parpadear, y quien se acerca, se enciende [...].

(Sigue leyendo...)

Concurso de fotografía

2010-11-04T02:52:00.000-07:00

El Monasterio de Piedra inaugura sus nuevos perfiles sociales con un Concurso de Fotografía sobre «El Otoño».

En el Monasterio de Piedra quieren dar la bienvenida al Otoño de la mejor forma posible, por eso van a premiar la fotografía que mejor plasme el espíritu de la estación con entradas al Parque Natural y una Noche en su Hotel para dos personas.

Concursar es muy sencillo:

1. Haz una foto cuyo tema sea «El Otoño».
2. Entra en la página de Facebook del Monasterio de Piedra.
3. Haz click en «Me Gusta».
4. Sube tu foto con este pie de fotografía «Concurso Fotografía El Monasterio de Piedra - El Otoño».
5. Consigue que te voten tus amigos y conocidos con un «Me Gusta» y podrás ganar el Segundo Premio.

Los Premios serán dos:

Primer Premio: Dos entradas al Parque más una estancia de una noche en el Hotel del Monasterio de Piedra, para la foto elegida por el Jurado del Monasterio como ganadora.
Segundo Premio: Dos entradas al Parque del Monasterio para la foto que más «Me Gusta» acumule en Facebook.

Tienes hasta el 21 de Noviembre para subir tus fotos a la página de Facebook del Monasterio, al día siguiente anunciarán a los ganadores de la experiencia única que supone dormir en el Monasterio de Piedra.

PARA SUBIR FOTOS PULSA AQUÍ
Ver bases del Concurso

«El ángel de cristal», relato de Juan García-Rojo

2010-10-25T14:22:00.000-07:00

Un tren y una mujer. Así empezó todo. El tren, el de las nueve y media destino Chamartín. Dos locomotoras, una en cada extremo, capaces de arrastrar ocho coches de pasajeros a más de trescientos kilómetros por hora. Doscientos metros de butacas abatibles y giratorias, de pantallas de video y un insidioso aire acondicionado que alcanza recovecos de tu cuerpo que creías olvidados.

En cuanto a la mujer… ni siquiera sé si la hubo… realmente, quiero decir. Ensoñación o criatura celestial, de lo que no cabe duda es que fue su presencia la que coaguló la realidad del apeadero y le confirió una intensidad que, por contraste, convertía el resto del mundo en una copia al agua fuerte. Todo, desde el banco escarchado en el que no había forma de sentarse hasta el tablón acristalado que transformaba los horarios en un sudoku de solución incierta, todo, repito, adquiría en su presencia los tonos intensos de una miniatura.

Llevaba un abrigo largo y ceñido color vainilla. Su pelo era negro, sin recoger, una melena corta que tenía algo de masculina y le caía en flequillo sobre la frente. Pero era su mirada, la forma que tenía de envolverlo todo, la que ataba la realidad a su persona, como... (seguir leyendo)

Paco Meléndez - Pinturas

2010-10-22T05:47:00.000-07:00

Paco Meléndez Torres nació en Málaga (España), en 1965. Se destacó por sus dibujos y su obra creó vida propia gracias a su imaginación. Sus pinturas son de líneas cubistas, con temática impresionista y enfoque surrealista, lo que les aporta una vitalidad colorista fuera de la realidad que llama la atención.

Acabamos de publicar una muestra de sus obras que puedes ver PULSANDO AQUÍ

Es 20 de julio..., por Claudio Rizo

2010-10-16T04:37:00.000-07:00

Noto el calor de julio rozarme las mejillas. Se despereza el verano, con sus primeros rigores, y presiento que una multitud de hermanos ya me espera a las afueras del Santuario para hablarme de sus cosas. El murmullo exterior acude a mis oídos, como olas intermitentes de una playa, y un febril pálpito de emoción se apodera de mi cuerpo alertándome de que el Día ha llegado. Es 20 de julio. Madrugaré, acicalaré mi cuerpo —siempre fui algo coqueta y… resultona— y os abriré las puertas de mi Casa, para que el aire de la vida y la alegría del reencuentro inunde todas sus estancias...

Ya veo las primeras caras sonrientes, familias al completo que vienen para acompañarme en romería al pueblo como cada año. Os veo con cierta inquietud colocarme sobre las andas y emprender juntos el camino. El sol también se cuela, invitado eterno, con su luz templada de media tarde, mientras descendemos. Hacemos un descanso: estamos en la Casa Lino y me giráis 180 grados para contemplar, en una suerte de tiempo suspendido, la grandeza del Santuario donde habito. ¡Viva la Santa! ¡Viva Santamaría Magdalena! ¡Vivaaaaa!... Eleváis entonces mi nombre a los cielos en gestos agradecidos; aunque yo también, hacia mis adentros, sin que apenas lo notéis, susurro vuestros nombres y recupero para mí los dolores y las bendiciones que durante los años me habéis ido narrando.

Serpenteamos el descenso y descansamos las piernas en una amable casa de campo donde se apacigua el calor mediante el ofrecimiento de sangría a los romeros, y en el primer Molino, también parada habitual, mientras escuchamos pugnar en los cielos el sonido de los cohetes y de las tracas, o disfrutamos del lanzamiento jubiloso de globos con que alguna huerta nos recibe a nuestro paso. Ya en el Paseo de los Molinos... (leer más)

Podcasts de la radio independiente

2010-10-11T12:33:00.000-07:00

Al borde la frontera es un programa de radio que se emitió a través de Radio Cero y, posteriormente, en Radio Carcoma (en el 107.9 de la FM de Madrid). Al Borde de la Frontera se pudo escuchar todos los lunes de 20.00 a 21.00 h dentro de la programación habitual de Radio Carcoma, y también a través de Internet, hasta mediados de 2007. Hemos comenzado a publicar varios podcast de diversos programas emitidos por aquellos años que podéis escuchar pulsando aquí.

A continuación tenéis uno de ellos (Lectura en directo del relato La esfera madérica, de Roberto Cabo Moreta:

Las metáforas del cuerpo en la filosofía de Jean-Luc Nancy: Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad, por Adolfo Vásquez Rocca

2010-10-01T02:02:00.000-07:00

Introducción

Se indagará en el pensamiento de Jean-Luc Nancy, seguramente el filósofo francés vivo de mayor importancia, aún oculto y secreto, auténtico sucesor de Jacques Derrida. Nuestro interés girará en torno a su obra Corpus, en particular a su tesis de que no tenemos un cuerpo, sino que —más bien— lo somos, esto es, que nuestra condición es la de una exposición infinita, la de un ser volcado hacia su exterioridad. A partir de esto se propone una discusión en torno al estatuto ontológico y epistémico del cuerpo y las prácticas médicas asociadas a las experiencias traumáticas y límites del mismo, con particular atención al trasplante, donde se ausculta el debate entre quienes pretenden ver en él una aventura metafísica y quienes lo conciben como una proeza técnica, donde no sólo conforman nuevas formas de subjetividad, sino también una «nueva carne». Así en las fronteras entre lo natural y lo artificial surge la posibilidad de pensar en un cuerpo fragmentado, en un cuerpo cuyos órganos se hayan emancipado, en lo que Deleuze y Guattari llamaron el Cuerpo Sin Órganos. (leer más...)

Apoyo a la petición de una calle en Madrid para Hilario Camacho: Concierto en La Estación, de Sevilla

2010-10-01T01:54:00.000-07:00

Con el título de «Sevilla con una calle para Hilario», el día 24 de septiembre de 2010 se celebró en La Estación (Sevilla) un concierto organizado por Alfonso del Valle en donde intervinieron el propio cantautor (que cantó El agua en sus cabellos y Se fue en un taxi); Nacho Herrera (Tristeza de amor y Oye niña); Sol Rui (Pequeña muerte y Ven aquí); Jesús Silva (Final de Viaje y Taxi); Nieves Acosta (Todos duermen y Dolores, Dolores) y Laura Martín (Cuerpo de Ola y Los cuatro luceros).

A continuación podéis ver dos vídeos del evento:

Más información sobre esta iniciativa: http://hilariocamacho.blogspot.com/
Grupo en Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=101382023256423

TLeO - Taller literario de escritura potencial

2010-09-23T05:15:00.000-07:00

Xavier de Tusalle, presidente de CiÑe (Círculo Independiente Ñ de escritores) y director/editor de LápizCero Ediciones ha creado este taller literario que será impartido en Madrid por escritores, artistas y profesionales vinculados a la asociación citada al inicio.

TLeO será impartido de manera presencial y también vía Internet y se plantea como un taller diferente, práctico y lúdico al mismo tiempo. Las materias que comprende son: Creatividad y comunicación; técnicas teatrales aplicadas a la escritura; taller de corrección y estilo; revistas culturales y la blogosfera; lenguaje poético y asesoría literaria. Más detalle sobre estas materias se pueden ver en la imagen que encabeza este post.

Para información personalizada sobre TLeO, lugar, duración, cuota, etc., puedes escribir a la dirección tleo.taller.literario@gmail.com, antes del día 10 de octubre.

Mar de poesías (nº 16)

2010-09-18T04:06:00.000-07:00

Actualización de nuestro espacio poético, correspondiente a los meses de julio a septiembre de 2010.

Los autores publicados son:

Andrea Olson * Antonio Romero Montilla * Camilo Valverde Mudarra * Claudia Bravo Martínez * Ernesto Frattarola Alcaraz * Gonzalo Salesky * Harmonie Botella * Ingrid Chicote * José Garés Crespo * José Manuel López * Juan Carlos Vásquez * Liobanis Rubio Ramírez * María Laura García del Castaño * Mariela Puzzo * Omar Livano * Óscar Marchesin * Pavel Juárez * Rubén Lapuente * Rubén Romero Sánchez * Soledad Sánchez Mulas * Vanessa Navarro Reverte * Víctor Corcoba Herrero

Destacamos que, por primera vez en esta sección, hemos publicado varios audios con poemas de María Laura García del Castaño recitados por la propia autora:

(Para leer Mar de poesías PULSA AQUÍ)

Sobreviviente del infierno verde: entrevista al ex-militar Arturo Montalvo, por Javier Claure C.

2010-08-20T03:25:00.000-07:00

Arturo Montalvo pasó su niñez y adolescencia en los centros mineros de Catavi, Llallagua y Siglo XX (Bolivia). Su primer idioma fue el quechua y dice haber descubierto secretos de la naturaleza cuando, de niño, jugaba en los socavones de su pueblo. Fue precisamente en esos lugares, en los que el proletariado minero boliviano, muchas veces, llevaba a cabo sus asambleas en locales clandestinos con el propósito de reivindicar sus derechos y conquistas sociales. No sin motivo solían enfrentarse contra las fuerzas represivas del Estado. En la madrugada del 24 de junio de 1967, mientras los trabajadores mineros festejaban la noche de San Juan, fracciones del Ejército Ranger atacaron el campamento minero de Siglo XX. Su principal pretexto fue erradicar un foco guerrillero que, según el Ejército y la CIA, operaba en ese sector. Muchos mineros perdieron la vida y Siglo XX se convirtió en una zona militar. El Gral. René Barrientos Ortuño, entonces Jefe del Ejército, fue responsable de esta masacre, conocida como la masacre de San Juan.

Con tan sólo diez años, Montalvo, fue espectador de la Revolución del '52. Dirigentes sindicales como Federico Escobar, Juan Lechín y otros líderes mineros y campesinos fueron un ejemplo a seguir, comenta con entusiasmo. Las injusticias sociales y el maltrato a la población en esos sectores marcaron profundamente sus convicciones ideológicas. Fue dirigente de los mineros y campesinos (laimes y jukumanis) del norte de Potosí... (leer más)

Una calle para Hilario Camacho

2010-08-20T03:01:00.000-07:00

http://hilariocamacho.blogspot.com/

Manifiesto en reivindicación de
una calle en Madrid para Hilario Camacho

Hace tiempo era un niño, buen cazador de nubes, que subía al cielo por sumas de escaleras, trepando por la hierba de luz del arco iris o por los hilos de sol de sus cometas. Y quiso volar, antes del silencio, del cruel y del tirano, era un hombre libre con alas en las manos, y ahora vuela con alas blancas con las que abraza el aire y rasga el horizonte, llega a ciudades lejanas y a todos les sigue enseñando que es posible la vida...

No temió volar como un pájaro al país de los sueños, pero un día le quebraron las alas y no volvió, en ese Madrid que tanto amó y en el que el Barrio de Chamberí le vio nacer un 8 de junio de 1948. Se sintió abandonado, entre ruidos y humo, oscuros borrones flotaron entre nubes, y entre sueños perdidos, confusión y sorpresa, latiendo en las venas, entre tinieblas de fiebre se abrió paso la negra noche y le gritó ¡qué solo estás en medio de tanta gente!, y la pequeña muerte murió sobre el trigo de un niño, le besaron las balas al caer la mañana, al callar los sollozos, al nacer el silencio, lloraron las espigas, lloró el surco y la piedra, Hilario quedó solo, detrás de toda la tierra.

Sobre el aire se quedaba la sangre sola y abierta, mientras sus ojos buscaban gaviotas oscuras, yerbas, la muerte vistió zapatos de hierro y de hierbabuena, pantalones de metralla y camisa fría de tierra. Pequeña muerte de aquel niño, arquitecto de sueños a la estrella del alba, muerte de niño y de estrella, muerte de trigo y de sombra, agua de acero y de pena, cuando cayó la mañana, tibia de cardos y hierba, rasgando el día en silencio con un cuchillo en las venas.

Desgarrada la nube, el arco iris brillando ya en el cielo, y en un fanal de lluvia y sol el campo envuelto: despertó ¿Quién enturbió los mágicos cristales de su sueño? Su corazón latía atónito y disperso... ¡El limonar florido, el cipresal del huerto, el prado verde, el sol, el agua, el iris..., el agua en sus cabellos!... Y todo en la memoria se perdía como una pompa de jabón al viento...

Pero predicar en desierto nunca es sermón perdido, porque nada se pierde, todo se gana, la voz del corazón abre, como un oasis, misteriosos oídos... Y nosotros los firmantes de éste manifiesto, reclamamos en Justicia una calle en Madrid con el nombre de Hilario Camacho, como la tienen en ésta ciudad otros muchos y muchas que no nacieron en ella, porque el cantautor creció entre sus calles, la vivió, la sintió, la amó, y en ella vivimos los que somos sus amigos y admiradores, seguidores de su música. Creemos en esa clave secreta que lleva hasta el alma, esa voz interior del alquimista de la música que nos caló muy adentro, porque sabía que el peso del mundo es amor y lo repartió por todos los rincones del mundo, donde aún se le escucha cantar.

Ha sido, y sigue siendo, el mejor embajador de esta ciudad por los cuatro confines del mundo y en Facebook se puede evidenciar que Madrid amanece cada año en muchos corazones que nunca pondrán fin al viaje de Hilario Camacho, porque los que aman y los que sueñan son los que abren la secreta puerta del alma y él nos dejó un legado musical que traspasa los límites sutiles de la vida y de la muerte para ser eternos.

Si otros y otras que no son de Madrid son reconocidos en las calles que llevan sus nombres ¿por qué no lo va a ser él que lo merece tanto o más? ¿Por qué el niño de Chamberí no puede tener ese rincón del Madrid que quiso y lo quiso, que siempre lo querrá, y saber que nada está perdido porque puso su corazón a la vida y a su música?, y nosotr@s ahora, albaceas de su legado, venimos a poner el nuestro para llegar al suyo, Sr. Alcalde y Sres. Ediles de la Villa de Madrid, en reivindicación de lo que creemos justo, que es dar a cada uno lo suyo, en estricta definición legal de la justicia.

Y lo hacemos en calidad de los derechos de vecinos que nos atribuye el artículo 21 de la Ley 2/2003, de 11 de marzo, de Administración Local de la Comunidad de Madrid; los artículos 9.2 y 105 a de la Constitución Española que nos invitan a participar en la política municipal mediante peticiones, garantizando nuestro derecho a ser oídos y, por qué no, escuchados; la Ley 7/85, de Bases del Régimen Local, modificada por las leyes 11/1999 y 57/2003 comienza afirmando en su artículo 1, en consonancia con lo ya dicho, que «Los Municipios son entidades básicas de la organización territorial del Estado y cauces inmediatos de participación ciudadana en los asuntos públicos...», así como el Real Decreto 2568/1986, de 28 noviembre, que aprueba el Reglamento de organización, funcionamiento y régimen jurídico de las Corporaciones Locales (ROF), que contiene un elevado número de precisiones en desarrollo explícito del perfil participativo tan característico de una vida local en democracia.

Finalmente, basamos nuestra legítima solicitud en el derecho de petición que consagra el Reglamento Orgánico de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Madrid, de 31 de mayo de 2004, en sus artículos 12 a 14 inclusives.

Pero sobre todo, creemos que volar no es para pájaros sino para soñadores, y que los sueños también tienen que tener cabida en las calles de ésta ciudad donde más allá de presupuestos, mociones, propuestas, acuerdos y resoluciones, hasta los regidores municipales sueñan, como nosotros los ciudadanos, con esa música que, más allá de la frialdad de las letras y los números, da calor a los corazones y alimenta el alma.

A veces los sueños se cumplen, y creemos que cuando Hilario Camacho tenga su calle en Madrid su voz y su música sonarán con fuerza para los que siempre le recordaremos, para las nuevas generaciones de madrileños y madrileñas y para todos los que visiten nuestra ciudad. Es el único interés que nos mueve, ahora que él no tiene manos ni voz y hemos decidido libremente ser las suyas.

Para apoyar esta petición PULSA AQUÍ

La homosexualidad en la narrativa de Bret Easton Ellis, por Javier Martín Párraga

2010-08-10T07:38:00.000-07:00

Desde la aparición de su primera novela, Menos que cero (1985) publicada cuando el autor apenas contaba con 21 años de edad, Bret Easton Ellis se ha convertido en un autor imprescindible dentro de la literatura contemporánea norteamericana. Su prosa fría, desprovista de abalorio formal alguno y casi telegráfica, nunca deja indiferente, ya que desde esta primera novela, aclamada por muchos como el auténtico exponente del zeitgeist de una generación, la obra de Easton Ellis ha levantado siempre pasiones encontradas. Sus defensores ven en este nuevo enfant terrible de la literatura americana a un Jonathan Swift postmoderno y consideran que los personajes de Menos que cero representan mejor que ninguna otra obra literaria ese angst de una generación apática y nihilista que no se identifica con el establishment… ni pretende combatirlo en modo alguno. Así, podemos ver a Bret Easton Ellis como el padre de una generación literaria que ha producido obras tan ricas y excitantes como provocadoras; una generación en la que ninguno de sus miembros se parece realmente entre sí ni tienen ni siquiera influencias comunes, una generación huérfana de referentes literarios comunes… en definitiva, lo que se ha dado en llamar generación x. La «generación x», término aplicado originariamente en el campo de la sociología, comprende a la generación de ciudadanos americanos nacidos entre 1965 y 1978, tras la llamada boom generation e inmediatamente antes de lo que dará en llamarse la generación y. En literatura se suele considerar erróneamente a Douglas Coupland como el padre de la generación x, pese a que la novela Generation X no aparece hasta 1991, fecha en la que la mayor parte de novelistas de esta generación han publicado ya sus mejores obras y muchos de ellos han comenzado ya a experimentar con una ficción diferente a la que les hiciera famosos. Por ello no dudamos en afirmar que fue en realidad Easton Ellis con Menos que cero quien comenzó la generación x en literatura, y no Douglas Coupland.
Tratar de definir esta generación x de manera precisa y sistemática se nos antoja labor poco menos que imposible, ya que como Paula M. Poindexter (Poindexter, 1999) apunta, el término se ha utilizado en multitud de ocasiones para referir a autores y conceptos que no sólo no tienen mucho en común sino que llegan a ser, en ocasiones, antitéticos en forma y contenido.
Pese a esta evidente discrepancia existente entre los miembros de un grupo tan absolutamente artificial debemos señalar algunos elementos que los ponen en común, y que definen así mismo la narrativa de Easton Ellis que nos ocupa en esta ocasión. En primer lugar haremos alusión a la apatía existencial manifiesta en casi todos los personajes, en una inmensa mayoría de los casos jóvenes de clase media o alta, de este corpus literario. Los personajes de la generación x no se sienten en absoluto identificados con el sistema al que pertenecen, pero su actitud hacia esa sociedad con la que no se identifican no es de rechazo absoluto sino más bien de desgana. Así, en Menos que cero Bret Easton Ellis nos ofrece un repertorio de jóvenes que ya no creen en los ideales conservadores de sus padres ni sueñan con ascender en una sociedad que perciben como enferma… pero tampoco hacen amago siquiera de cambiar esta situación y se limitan a sumirse en un letargo existencial absoluto. En otras palabras, los miembros de esta generación se niegan a integrarse en la sociedad que les ha tocado vivir, pero rechazan con igual énfasis cualquier otra forma de entender la sociedad, convirtiéndose no en elementos contraculturales sino más bien en seres solitarios que reclaman como suya una aculturalidad sin precedentes. Lo mismo puede aplicarse a los protagonistas de la novela de Douglas Coupland, Generación X, que abandonan unos trabajos que detestan pero no como símbolo de protesta... (leer más)

Del amor terrenal al infierno de Dante, por Víctor Montoya

2010-08-07T12:39:00.000-07:00

Cuando el Papa Juan Pablo II anunció que en el paraíso no habrá amor físico, porque los resucitados no tomarán mujer ni marido, ni será necesario el ejercicio de la procreación, pensé para mis adentros: ¡Ah, carajo! ¿Ahora qué hago?

Si el Papa promete mejor bienestar en el reino de Dios, en el paraíso celestial, se lo agradezco infinitamente, pero a condición de que no me quite el derecho a... (leer más)

Entrevista a la escritora Laura Muñoz

2010-06-13T01:48:00.000-07:00

Escribir como uno
quiere hacerlo

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entrevista por Pedro M. Martínez

Mira siempre muy de frente. Los iris de Laura Muñoz frisan el color verde. Podría explicarles que son transparentes, pero no sería exacto; su mirada sí lo es, pero el color verde se oscurece o aclara dependiendo de la luz: a veces parece negro, otras esmeralda, en ocasiones caoba… Hemos quedado en la cafetería de un hotel de Madrid para hablar de su primera novela. Detrás de ella puedo ver cómo se alza el edificio de la Telefónica; curiosa coincidencia: la Gran Vía madrileña cumple cien años de historia y yo tengo entre las manos una novela que relata lo que ocurre durante cien días en el curso de un juego estremecedor. A Laura la conocí en los muros del Facebook, luego estuve en la presentación de _Score: 100 días —su debut literario— que se realizó en el Barrio de las Letras, de Madrid, con un éxito que para sí quisieran muchos autores ya consagrados en el Parnaso de las letras de esta ciudad, que crea y devora libros entre cámaras digitales y camareras posmodernas que acaban de hacer un Erasmus y saben lo difícil que lo van a tener en el futuro.

Charlamos un rato mientras pedimos un algo para tomar. Son las doce de la mañana y cuesta decidirse: demasiado tarde para un café, demasiado pronto para una cerveza, ¿un zumo, tal vez? No, que tienen mucho azúcar. Saco la grabadora y, como siempre, tardo unos minutos en conseguir que funcione, me prometo que algún día de estos leeré las instrucciones de uso. Hace algo de calor. El verano se echa encima. Laura me mira…
—¿Se puede disfrutar escribiendo una novela tan terrible como ésta? —tenía esta pregunta reservada para el final de la entrevista, pero algo me impulsa a hacerla ahora.
—Yo lo he hecho y te voy a explicar porqué. Me he divertido haciéndola aunque sea todo tétrico y feo, porque es una novela fea, no es una historia bonita; a lo mejor la palabra correcta es que he disfrutado porque yo con eso me he desahogado, es un poco de rabia interior también. No podría escribir una historia romántica.
—¿Cómo es eso de que proyectas la rabia tuya en la novela…?
—Escribí la novela sólo para mí, cuando escribo no pienso en nadie más. Solté todo lo malo, lo bueno me lo he guardado. Son experiencias personales, feas, que he tenido en mi vida y, bueno, he utilizado la escritura para volcarlas… a lo mejor no me daba por llorar, me daba por escribir, es una forma de terapia. Quizá yo he notado en algún momento de mi vida cómo me quemaba la garganta sin que me ocurriera, por supuesto, lo que le pasa a uno de los personajes de Score… Hay simbología, sí, pero la gente que no me conoce no va a pensar «pues mira esto significa, esto le pasó…». No me identifico con los personajes de la novela, es evidente que no he vivido las situaciones que describo, pero sí con muchas sensaciones que he experimentado.
—En el currículo que incluyes en el libro dices que eres «seguidora acérrima» de Quentin Tarantino, ¿no te parece que una declaración tan rotunda puede condicionar el desarrollo de la novela?
—Pensé en ponerlo o no, es cierto, incluso consulté con la editorial si les parecía una buena idea. Me he fijado mucho en Tarantino, en los guiones, en los diálogos, en esos movimientos en el tiempo que usa, que son geniales, pero pensamos que era una buena idea y no lo hicimos para atraer público, que lo puede parecer, pero es la verdad y, además, la cita puede ser mala para mí: alguien que lea la novela podría decir... (leer más)

Onetti, entre la soledad y el desencanto (por Gabriel Cocimano)

2010-05-29T05:45:00.000-07:00

La resignación recorre la ciudad de punta a punta. El amor es un absurdo, y la soledad absoluta el único destino posible. Desde su cuarto de pensión, el hombre espera, como una bocanada de aire, «la aparición dócil de las palabras». A través de la ventana percibe el frío de la madrugada, los vapores, la bruma, los vientos tibios o helados, los seres y sucesos sin valor…

El vaso de vino o de whisky —¡lo mismo da!— el humo del cigarrillo, todo ayuda a recordar «el frenético aroma absurdo que destila el amor». Por las rendijas se cuela apenas una tibia nostalgia, seguida de un aire de inefable resignación. Con su tristeza sólo disimulada por unas gruesas gafas, continúa su porfía de amarga derrota: «estoy solo y muriéndome de frío. Solo y arrepentido de mi soledad como si la hubiera buscado, orgulloso como si la hubiera merecido».

Pensiones, cafés, redacciones, madrugadas… Ámbitos en donde Juan Carlos Onetti instala a sus criaturas, ávidas de recuerdo, vencidas y angustiadas, incrédulas y desahuciadas. Los mundos sórdidos ni siquiera redimen a los seres en sus miserias. La muerte prueba que la incredulidad es, acaso, una de las fórmulas más coherentes de lo absurdo de la vida. Personajes que arrastran la «soñolienta ineptitud para la fe» y una angustia metafísica entre sus dedos: «¿Por qué los sucesos no vienen al que los espera y los está llamando con todo su corazón desde una esquina solitaria?».
Hay una amarga belleza en su prosa poética... (seguir leyendo)

Entrevista al actor Eliezer Ortiz, por Juan Carlos Vásquez

2010-05-28T15:13:00.000-07:00

—¿A qué edad empezaste?
Siempre fue lo que quise hacer desde que tengo uso de razón, participaba en todos los dramas, obras, conciertos desde la escuela elemental, etc. Formalmente comencé mi entrenamiento para el 1989 en el Departamento de Cultura de Caguas, en Puerto Rico, por la recomendación de Luis Lizardi Solá, mi primer profesor de actuación lo fue Carlos Ruiz y luego Elizabeth Sorando en la Escuela Superior Ana Roqué De Duprey, en Humacao, Puerto Rico. Luego me gradué con un bachillerato en drama de la Universidad de Puerto Rico y luego seguí entrenando en el Ateneo Puertorriqueño bajo la dirección de Roberto Ramos Perea y Edgar Quiles, mientras seguía haciendo teatro y cine. También entrené y estudié en mi país con Ernesto González.

—Decides partir de Puerto Rico, enfrentar todo el cambio, la soledad. ¿Cuál fue el momento más difícil de toda la transición al llegar a New York?

El ser humano tiene una capacidad de integración y adaptación admirable, cuando decido definitivamente radicarme en Nueva York conocía la cuidad como la palma de mi mano. Momentos difíciles hubo varios, pero también muchas satisfacciones, los momentos difíciles o menos buenos prefiero reservármelos, pues todos los hemos tenido y para nada quisiera sonar como la eterna victima de los cuentos de hadas, lo importante de los momentos difíciles de la vida es lo que tú hagas con ellos, utilizarlos para evolucionar como ser humano y artista, ahí tenemos el famoso periodo azul de Picasso.

—Cuando te conocí pertenecías a una organización cultural llamada Spanic Attack, también fuiste director del grupo teatral que hacia vida en el Julia de Burgos Foundation. ¿Cómo fue tu experiencia en la ciudad de los rascacielos?... (seguir leyendo)

Pornografía: una historia de rock’n’roll...

2010-04-04T03:39:00.000-07:00

Signo de los tiempos

La novela multimedia Pornografía, una historia de rock’n’roll, del músico y periodista Ramón Solé, convierte el medio Internet en un nuevo formato literario que aúna texto, música e imágenes.

(Reportaje de la Redacción de Almiar)

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«La única gente que cuenta para mí son los locos,los que están locos por vivir, locos por hablar, locos por ser salvados,deseosos de todo al mismo tiempo, los que nunca bostezandicen algo vulgar, sino que queman, queman,queman como fabulosas candelas romanas amarillasexplotando como arañas a través de las estrellasy en el centro ves la explosión de luz azul ytodo el mundo hace “¡Oooooh!”».

Con estas célebres palabras Kerouac apadrina e inspira, sin saberlo, el inicio de Pornografía: una historia de rock’n’roll, una novela de distribución gratuita que se publica por capítulos semanales en Internet y que cuenta la biografía de una desconocida banda de rock barcelonesa —Pornografía— que existió entre mediados de los ochenta y finales de los noventa. El autor ha querido rescatar del olvido la historia de un grupo demasiado alternativo para su época que buscó la fortuna en el underground anglosajón. Lo particular del caso es que no se trata de una novela al uso: aparte de leer las historias de ensayos, conciertos, grabaciones, discos, viajes, excesos, crisis, misterios y las aventuras por el mundo que trufaron la trayectoria de Pornografía, el lector puede escuchar todos sus discos y maquetas, ver fotos, acceder a todo tipo de memorabilia, conocer las aportaciones de críticos, periodistas, musicólogos, etc., acceder a bibliografía sobre la banda y, con todo ello, acumular los innumerables elementos que configuran la existencia de este grupo maldito que llegó a hacerse un nombre en los circuitos alternativos inglés y norteamericano, ocupó portadas, llenó salas, influyó en otros artistas, fue objeto de varios libros y acabó como corresponde a la mejor tradición del rock: como el rosario de la aurora. Un grupo hasta ahora completamente desconocido incluso para los más expertos y freakies, por un motivo muy simple... (seguir leyendo)

VÍDEO:

La fuente

2010-04-04T03:25:00.000-07:00

La intención de este destacado blog es el deseo de procurar hacer inteligible el funcionamiento de una fuente: bebe, vierte, revierte y hasta convierte. «La fuente» está abierta a la participación de amigos, conocidos o desconocidos que así lo deseen con cualquier ejemplo de realización en cualquiera de los lenguajes posibles.

Un sitio abierto en donde, además de participar con tu gota de agua, puedes encontrar literatura, fotografía, enlaces interesantes...

La fuente está en: http://lafuentesinlugar.blogspot.com/

2010-03-09T03:17:00.000-08:00

La posmodernidad; a 30 años de
la condición postmoderna de Lyotard
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Adolfo Vásquez Rocca

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Lo que se denomina «posmodernidad» aparece como una conjunción ecléctica de teorías. Esa amalgama va desde algunos planteamientos nietzscheanos e instintivistas hasta conceptos tomados del Pragmatismo anglosajón hasta pasar por retazos terminológicos heideggerianos, nietszcheanos y existencialistas. Se trata, pues, de un tipo de pensamiento en el que caben temáticas dispersas y, a menudo, conjuntadas sin un hilo teórico claro.

El término posmodernidad nace en el domino del arte y es introducido en el campo filosófico hace tres décadas por Jean Lyotard con su trabajo La condición moderna (1983). La noción se ha difundido ampliamente pero en general su uso indiscriminado conduce a confusión, ya que en realidad pueden distinguirse tres actitudes posmodernas.

La primera, la de aquellos que van a la zaga de la escuela neomarxista de Frankfurt; los Habermas, los Adorno, los Eco, etc., que critican a la modernidad en aquello que le faltó llevar a cabo como proyecto moderno de los filósofos del Iluminismo. En una palabra, su crítica a la modernidad radica en... (leer más)

Entrevista a La Biscuit Box: Cerveza, sexo y rock and roll

2010-02-28T11:33:00.000-08:00

por Pedro M. Martínez

He recorrido más de trescientos kilómetros para ir a Pamplona. El objetivo: ver a un grupo que se llama La Biscuit Box quienes presentan su segundo álbum. Les vi tocar en un concierto al que fui para escuchar a otro grupo y me encontré con su actuación también. Tanto la música de La Biscuit como las letras de sus canciones me atrajeron de inmediato. Seguramente coincidirán conmigo en que cuando escuchas a un grupo y te gusta su música a la primera no es cuestión de dejar pasar la posibilidad de conocerlos más. Unos meses después de aquel concierto han tenido la gentileza de invitarme a la presentación de Fue divertido nacer, un disco que acaba de salir de la «tostadora».

Para mí cualquier viaje es una aventura. Lo digo porque mi sentido de la orientación es nulo: soy capaz de perderme en el sitio mejor señalizado del mundo. Cuando enfilo una carretera tengo la sensación de... (leer más...)

AUDIO: Cuando pasas (Del álbum Luz verde; 2007)

Páginas web de la Biscuit Box: http://www.labiscuitbox.com/ http://www.myspace.com/biscuitboxmusic

Un hombre de larga melena rubia, rodeado de teclados

2009-12-07T00:47:00.000-08:00

por Pedro M. Martínez

Pensando en que hace bastante tiempo que no voy al cine, me sorprendo reflexionando sobre los álbumes conceptuales. Me explico antes de proseguir: cuando digo ‘álbumes conceptuales’ no me estoy refiriendo a que contengan una grabación de música conceptual (no sé si ustedes han escuchado a Erik Satie), no, hablo de las obras musicales que parten de una historia completa cuya música, canciones y/o narraciones se escriben expresamente para la misma. Curioso viaje, me digo, el que me ha llevado desde mi falta de interés por el cine en estos últimos tiempos (tengo que pensar por qué), hasta la citada clasificación de obras musicales. El caso es que después de dar unos cuantos tumbos por las carreteras comarcales de los recuerdos, me veo saliendo del cine después de ver Tommy (del siempre exagerado director Ken Russell), la adaptación de la ópera rock de The Who. Estamos —estoy— en 1975. Calle Martínez Campos, barrio de Chamberí, de Madrid, frente al Cine Amaya.
—No me ha gustado… El rock no es eso —le digo a la amiga que me acompaña.
—¿Ah, sí? ¿Y qué te creías entonces que era el rock…? —me responde ella riendo.

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Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet en España

2009-12-07T00:42:00.000-08:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

(Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Actualmente se está divulgando ampliamente en Internet)

2009-11-01T12:53:00.000-08:00

Que vivan los muertos

Vídeo de la muestra de fotografía de Adrián Markis en la Revista Almiar (nº 48, septiembre/octubre de 2009)

Glow! The Show

2009-10-22T12:44:00.000-07:00

por Pedro M. Martínez

Un nuevo teatro, sorprendente y lúdico, acaba de llegar a Madrid. Glow! es una de esas obras que empiezan a circular de «boca a oreja» (me parece más acertada esta expresión que la del «boca a boca», que me recuerda más a un curso de socorrismo) hasta que consiguen convertirse en un referente para vivir la tarde-noche de este Madrid que a veces es tan pacato en ofrecer espectáculos que merezcan la pena.

Habrá que analizar dentro de poco qué está pasando en Praga para comprender algo más de las propuestas renovadoras que desde dicha ciudad nos llegan. Pilobolus, una espléndida producción basada en la mejor tradición de la «linterna» de la capital checa, impresionó a los espectadores madrileños hace muy poco. Y, ahora, esta obra del director israelí Lior Kalfo corrobora la impresión de que algo notable para el arte escénico está ocurriendo en la ciudad que alberga el reloj astronómico construido por Jan Růže (hace más de quinientos años); el Puente de Carlos; un impresionante cementerio judío y un castillo en donde es posible rastrear la impronta de Kafka.

Glow!, como la Becherovka —me van a permitir ustedes la comparación y que atribuya a este licor checo el género femenino—, está compuesto de numerosos ingredientes que forman un resultado exótico para el paladar. En la obra de Kalfo —cuyo proyecto corre a cargo del grupo de danza y percusión Mayumana, bien conocido en España— se dan cita el cómic, el cine, la música y, sobre todo, la cultura de masas (aquello que en algún momento se denominó massmedia) en una mezcla bien cuidada que da un resultado espectacular por la cuidada técnica y la impecable producción de una obra que toca imágenes que pertenecen, por derecho propio, al imaginario de los jóvenes y menos jóvenes de estos primeros años del siglo XXI.

En Glow! brilla la imaginación y la creatividad. Y digo esto, en alusión al título, porque la luz del escenario donde se desarrolla la obra está configurada para que el contraste ilumine la estética que se propone: «bocadillos» del más puro «tebeo», monstruos, macro ciudades que parpadean en la noche, el rostro de un «hispano pobre» (¿se dice así?) que canta Guantanamera en el subway... En la obra, dicha estética se enmarca, a mi juicio, en otra más ambiciosa: ¿es posible que un espéctaculo teatral —sin efectos de una cámara de filmación, se entiende— pueda representar perspectivas desde diferentes ángulos?; Glow! lo consigue y de manera brillante. El trabajo de los «actores en negro» en esta tarea es impresionante.

Glow!, de otro lado, no es una historia nueva. Es la misma de siempre: chico quiere a chica, un tercero —el malo— también la quiere (pero no quiere a la chica, desea «poseerla») y ahí comienza la pugna; entonces, ¿para qué ir a ver algo tan manido? Buena pregunta que encuentra respuesta en la capacidad de englobar en dicha historia recursos que todos damos por «sabidos», pero que de la mano de los creadores de esta obra se convierten en una compleja reflexión sobre el proceso de las imágenes que, para bien o mal, han ido construyendo respuestas u opiniones en nuestra sociedad «del ocio».

Así, es posible reflexionar en el curso de la representación de la obra sobre La guerra de las Galaxias, Matrix, La Máscara o El padrino; incluso sobre el papel de Woody Allen en la configuración de los personajes que ahora son «empáticos» al «gran público». Digo que es «posible» porque Glow! es, principalmente, una obra divertida y poderosa estéticamente: un lugar en donde pasarlo bien y en donde, además, podemos vernos en el espejo... si queremos.

Para los que vivimos el teatro «undeground» (¿alguien se acuerda ahora del «Off Broadway»?), esta propuesta escénica es un chorro de aire fresco entre el cúmulo de experimentos dramáticos rutinarios propiciados por la cultura «oficial». Siempre habrá alguien, que como Kafka, cuente algo distinto de lo que, de manera aparente, vemos en El Castillo.

Las arañas se pasean por el patio de butacas. Somos imágenes. O las imágenes nos han hecho lo que somos. Ustedes deciden. Entre las sombras del escenario alguien cantará Guantamera. Y el pobre «latino» (¿se dice así?) soñará con flotar entre los decorados construidos con toneladas de papel y miles de kilómetros de celuloide y el amor querrá triunfar entre los millones de dólares que caen desde el cielo.

Sencillo, ¿verdad?

POSDATAS: En esta obra, el español, el inglés, el francés, el alemán, el italiano y el yiddish, se entremezclan. Quizá han inventado una nueva lengua: el Glowish.

El reparto se compone de catorce actores compuesto principalmente por Haim Znati, Nitzan Ayun y Aner Agiv, con el apoyo de algunos actores, denominados «invisibles», como Jonathan Liviatan, Itzhak Fachima, Chen Shtain o Liron Levy.

Lior Kalfo creó este espectáculo en colaboración con David Ottone (Yllana) y Bernie Kukoff (productor del show de Bill Cosby).

A toda la compañía, salud y felicitaciones.

ENLACES:

Glow en Facebook: http://www.facebook.com/pages/Glow-The-Show-en-Madrid/153706709080?ref=mf

Glow en Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=CHhSqi5T1hk

Glow en Flickr:

http://www.flickr.com/photos/glowshow/sets/
Glow en Twitter:

http://twitter.com/GlowShow

2009-10-20T15:09:00.000-07:00

Mar de poesías

(nº 13 - octubre/diciembre de 2009)

Autores publicados:

Ángel Nungaray / Betty Fernández Herrera / Antonio C. Pourrère / Elisa Dejistani / Ernesto Orellano / Estel Julià / Francisco Jesús Muñoz Soler / Ian Welden / Ingrid Chicote / Ingrid L. Lobos Inzunza / J. Jorge Sánchez / Javier Gaytán Gaytán / Javier Zamudio / José A. Soria Estevan / Juan Carlos Rodríguez / Laia López Manrique / Lilia Hernández Vergara / María M. Gabetta / Óscar Bartolomé Poy / Pedro Bosqued / Pedro Pruneda / Pepa Más Gisbert / Ramón Martínez Martín / Rubén Eduardo Gómez / Teresa Iturriaga Osa / Tomás Rivero / Ulises Varsovia.

(Leer Mar de poesías)

DEAD CAN DANCE, entre la tradición y la modernidad

2009-10-20T14:42:00.000-07:00

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Óscar Bartolomé Poy

Barridos por la marea de canciones chirles que a menudo nos provocan jaquecas con su reiteración machacona, podemos hallar, al modo de los expertos cribadores de pepitas oro, conchas nacaradas que deslumbran nuestra vista con sus reflejos irisados en medio de esa vastedad de arena blanca que es la música. Uno de esos prodigios de la naturaleza es el grupo de origen australiano Dead Can Dance, una propuesta a contracorriente capaz de mezclar la acústica con la electrónica sin perder por ello su trasfondo renacentista y medieval.

Dead Can Dance se formó en Melbourne en 1981 a iniciativa de Lisa Gerrard, vocalista, y Brendan Perry, guitarrista y segunda voz. Ambos compartían sus raíces anglo-irlandesas y su dilección por la música de sus antepasados, a la que añadían una fascinación por los instrumentos del Medioevo y por el romanticismo gótico. Por esa razón, al dar sus primeros pasos fueron etiquetados como un grupo gótico, aunque pronto se constataría que su música abarcaba un espectro mucho más amplio.

La elección del nombre del grupo fue fruto de... (seguir leyendo)

2009-09-19T15:17:00.000-07:00

Mar de poesías

Nº 12 - julio/septiembre de 2009

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Autores publicados:

Alejandra Gianello ◦ Alejandro Morales ◦ Alfredo Lavergne ◦ Ana Patricia Moya ◦ Carlos Almonte ◦ Cristina Ghiorghiu ◦ David Fernández Rivera ◦ Elizabeth Quezada ◦ Eulogio Díaz ◦ Florentino Gutiérrez Gabela ◦ Francisco Pinzón ◦ Guillermo Sastre ◦ Ignacio Viana ◦ Javier Claure ◦ José Mª Barredo ◦ Juan Pomponio ◦ Juan Carlos Vásquez ◦ Juan Leandro Alzugaray ◦ Luis E. Mejía Godoy ◦ María Alejandra Crespin ◦ María Carmen Guzmán ◦ María Laura Gandolfo ◦ Norton Contreras ◦ Paolo Astorga ◦ Pedro Pérez Vilas ◦ Rocío Soria ◦ Romina Bobadilla ◦ Rubén Lapuente ◦ Víctor Corcoba ◦ Yamila Greco

(Leer Mar de poesías)

2009-09-19T15:02:00.000-07:00

JORGE MURILLO (Pinturas)

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Vídeo de la muestra de pinturas de este autor, publicada en la Revista Almiar (nº 47, de julio-agosto de 2009)

2009-09-19T14:54:00.000-07:00

La soledad de la gata

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Vídeo sobre la lectura del relato La soledad de la gata, realizada en el programa Breus, de la emisora RKB (Ràdio Kanal Barcelona) en el 106.9 FM, el 21 de junio de 2009. Breus (‘Breves’) es un programa abierto a la participación de todos los amantes de la literatura, su dirección web es: http://www.breus.eu/ El programa se emite todos los sábados y domingos de 23.00 a 00.00 h. y puede escucharse en directo desde http://www.radiokanalbarcelona.com/

La soledad de la gata es un cuento incluido en el libro Nunca llueve sobre el Sáhara, de Pedro M. Martínez Corada, editado en Madrid (2008) por Mandala & LápizCero. Más información sobre el libro en la web del autor: http://www.martinezcorada.es/

Hilario Camacho (Fue hace tres años...)

2009-08-15T00:48:00.000-07:00

__________
por Pedro M. Martínez

Ya no hay cantautores. Dicen que ahora su existencia no tiene sentido. Se aducen razones de economía, de tecnología, de nuevas modas. Si los hubiera, afirman, no llegarían al top manta. Salvo Sabina, claro, en eso estamos todos de acuerdo en el bar. Es verano, tarde ya para comer, pero qué más da. Lo importante es que durante un minuto hablamos sobre un cantautor, aunque haya muerto. Lo sabemos porque la tele acaba de poner unas imágenes suyas cantando, y no malgastarían el tiempo en él por otra causa. Nadie le conocía, salvo yo, pero todos coincidimos en que aquellas estrofas que escuchamos son el acta de su defunción, la sentencia de muerte —me atrevo a decir— previa a que la locutora confirme el deceso.
—¿Y tú le viste cantar en directo?, qué chévere —dice la ecuatoriana de la barra.
—Ni idea de quién era... —comenta el carnicero, un chaval al que le gusta la música sólo cuando está de vacaciones.
Me cuesta escuchar el final de la noticia entre las voces que retornan a lo de siempre, después de la novedad. Gisela, la ecuatoriana, me mira.
—Se llamaba Hilario —y le pido otra cerveza. Es tarde ya, pero qué importa...

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Este breve se publica como contribución a la propuesta de Laura Martín de realizar un homenaje al cantautor madrileño, en el tercer aniversario de su muerte para que «el 16 de agosto de 2009 renazca Hilario en los muros y blogs de sus amigos, de los que amamos su música y de todos los que estén dispuestos a volar con sus canciones y claros sentimientos…». Para aportar tus opiniones, imágenes, etc., en memoria del cantautor visita Por una calle en Madrid para Hilario (en Facebook); en este blog de mismo título puedes apoyar la petición de que den el nombre del cantautor a una calle de Madrid.

(Ver artículo, letras y escuhar canciones de Hilario Camacho en Revista Almiar)

2009-06-13T14:11:00.000-07:00

Teresa Munuera

obra digital

(Vídeo de la muestra de esta autora, publicada en la Revista Almiar; nº 45, de marzo/abril de 2009)

2009-06-13T13:39:00.000-07:00

Testimonio y tortura
en la obra de Víctor Montoya

El tema de la tortura, en tiempos en que el clamor popular pide que los ex dictadores sudamericanos sean juzgados por sus delitos de lesa humanidad, vuelve a ser un punto de apoyo para no olvidar el pasado ni repetir la historia. En este caso, los cuentos de Víctor Montoya (La Paz, Bolivia, 1958), son una clara denuncia y protesta contra los crímenes cometidos a nombre de «la defensa de la soberanía nacional y la lucha contra la subversión comunista». El autor, que sufrió la persecución, la cárcel, la tortura y el exilio durante el régimen de Hugo Banzer Suárez, ha recreado la realidad dantesca de las cámaras de tortura a partir de una experiencia personal y colectiva, con la intención de rescatar la voz anónima de las víctimas y dejar un testimonio vivo de una de las etapas más sombrías de la historia de América Latina.

Días y noches de angustia, que revela los diversos métodos de tortura que usaron las dictaduras militares en el marco de la denominada «Operación Cóndor», obtuvo el Premio Nacional de Cuento de la Universidad Técnica de Oruro, en 1984. Además, según la crítica especializada, con este escritor ingresa el tema de la tortura en la literatura boliviana del siglo XX.

Cuentos violentos, impregnados de realismo y suspense, deja constancia de los atropellos a la dignidad humana que las dictaduras cometieron antes y después de que se firmara el documento de fundación del Plan Cóndor durante la Primera Reunión Interamericana de Inteligencia Nacional realizada en Santiago en 1975.

El Plan Cóndor, cuyos «archivos del terror» fueron descubiertos en una comisaría de Asunción en 1992, alcanzó una sofisticada cooperación por encima de las fronteras entre los servicios de inteligencia de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Paraguay y Bolivia, entrenados y alentados por EE.UU.

En el acta de clausura de la reunión Interamericana de Inteligencia Nacional, se decía, entre otros, «Iniciar contactos bilaterales o multilaterales, proporcionar antecedentes de personas y organizaciones conectadas con la subversión y establecer un directorio completo con los nombres y las direcciones de aquellas personas que trabajen en Inteligencia para solicitar directamente los antecedentes de personas y organizaciones conectadas directa o indirectamente con el Marxismo...».

Los cuentos de Víctor Montoya, que forman parte de la memoria histórica, nos aportan datos para seguir el juicio contra los responsables de la «Operación Cóndor», con la esperanza de que no queden impunes los crímenes ni se olvide la memoria de las víctimas del terrorismo de Estado.

Vídeo:

2009-06-13T13:32:00.000-07:00

Manuel Barca

fotografías

Vídeo de la muestra de fotografías de este autor, publicada en la Revista Almiar
(nº 45 - marzo/abril de 2009)

Mar de Poesías - nº 11

2009-04-19T13:16:00.000-07:00

Actualización de nuestra revista poética, correspondiente al período abril-junio de 2009. En este número han participado los siguentes autores:

Antonia Blasa Martín - Carlos E. Cartolano - Carlos E. Sánchez Meza - Carmen Rolandelli - Ernesto Frattarola Alcaraz - Francisco J. Muñoz Soler - Javier Gaytán Gaytán - José Antonio Gil - Juan Arabia - Luis A. Salvarezza - Mario Waits - Natalia Litvinova - Norton Contreras Robledo - Óscar Alberdi Sainz - Óscar Bribián - Silvia Rodríguez Bravo - Sofía E. Schmidlin - Washington D. Gorosito - Yamily Falcón

(Para leer Mar de Poesías, pulsa aquí)

«A6», video sobre una canción de Carlos de Abuín (con Pablo Ager)

2009-04-04T16:01:00.000-07:00

Video realizado sobre la canción A6 (2004), de Carlos de Abuín, en donde participan Pablo Ager (voz y armónica); Santiago Martínez (guitarra eléctrica); Gonzalo Moragas (bajo eléctrico) y Carlos de Abuín (voz, guitarra eléctrica y acústica y programación).

Letra de la canción:

Veo amanecer
Una última vez
Hoy el sol se viste
Del color del adiós
Mis viejas maletas
Han vuelto a engordar
Se desordenaron
Mis libros de siempre
Una taza de té
Mermelada con pan
No hace falta más
Para recomenzar
No hace falta más
Para amar otra vez
Otras cuatro paredes
Un suelo tranquilo

Voy a hacer kilómetros
Sin mirar hacia atrás
Cogeré la autopista
Iré a las montañas
Voy a hacer kilómetros
Sin mirar hacia atrás
Ya le di treinta años
A esta ciudad...

Nada temas mama
Me volverás a ver
Nuestros corazones
Habitan el mismo hogar
Dile a papá también
Que tampoco le olvido
Y que puede dejar
Mi nombre en el buzón
Tan sólo dejo atrás
Una pizca de estrés
Algún amor fallido
Una mala amistad...
Mucho tiempo perdido
En semáforos rojos
Y parte de mi vida
En la cola del super.

Voy a hacer kilómetros
Sin mirar hacia atrás
Cogeré la autopista
Iré a las montañas
Voy a hacer kilómetros
Sin mirar hacia atrás
Ya le di treinta años
A esta ciudad...

2008-12-07T05:04:00.000-08:00

La primera entrevista:

Víctor Alfaro
por
Guillermo Ortiz López

Víctor Alfaro en la mesa de una cafetería de Antón Martín. En la terraza, para ser exactos. Hemos comido en el Malaspina, como siempre, y hacemos repaso de los últimos meses en los que he estado algo ausente del mundo cantautoril… ¡Ah, el mundo cantautoril! Un tema, sin duda. Víctor es una eminencia en el asunto. Desde hace pocos años pero con una intensidad increíble: por su programa de radio, «Al Caer el Sol», de Radio Sol XXI han pasado prácticamente todos los habituales del circuito en los últimos cuatro años.
Sin ir más lejos, y a otro nivel, hoy viene de entrevistar a Carlos Goñi, de Revólver... (seguir leyendo)

2008-09-28T02:02:00.000-07:00

Bordadores y mascareros de Oruro
por Javier Claure

La calle La Paz de la ciudad de Oruro (Bolivia), es la calle de los artesanos del Carnaval. En este sitio se han concentrado muchas familias que, de generación en generación, han ido desarrollando un arte nativo, cuya belleza se luce en los diferentes conjuntos folklóricos.

Estos artesanos de manos prodigiosas, como veremos más adelante, han trabajado desde muy jóvenes ayudando a sus abuelos, padres y otros familiares con gran experiencia en el oficio. Por eso han adquirido mucho conocimiento para crear diferentes tipos de trajes y máscaras que representan a personajes míticos del Carnaval orureño. Cada familia o taller tiene su propio secreto... (seguir leyendo)

2008-09-07T15:25:00.000-07:00

Che, el argentino
por Pedro M. Martínez

La primera parte de la película documental sobre Ernesto Guevara se ha estrenado en España precedida de un fuerte dispositivo publicitario, que hace honor a la calidad de la cinta.

Durante ocho años Steven Soderbergh, el director del film —dividido en dos partes, la ya citada en el título y Guerrilla—, y Benicio del Toro, el actor protagonista, han visitado Cuba, hablado con personas que conocieron a Ernesto Guevara en persona y leído todo lo que ha caído en sus manos sobre... (seguir leyendo)

El Tío de la mina (Víctor Montoya)

2008-09-07T14:54:00.000-07:00

Selección de textos breves del escritor boliviano Víctor Montoya, sobre la deidad con forma de diablo conocida como El Tío. Los mineros le temen y le rinde pleitesía, ofrendándole hojas de coca, cigarrillos y aguardiente. La danza de la "diablada", además de tener reminiscencias bíblicas, representa al Tío de la mina, cuyo origen constituye el sincretismo entre la religión católica occidental y las creencias paganas de las culturas ancestrales de la meseta andina.

Encuentra más videos como éste en Almiar - Margen Cero

2008-07-10T12:56:00.000-07:00

Casa de América (Madrid) 15 y 16 de septiembre de 2008

Esta iniciativa reunirá a directores y editores de las más prestigiosas revistas culturales españolas y latinoamericanas cuyo soporte inicial haya sido -el digital- a través de Internet, tengan una trayectoria de -al menos- tres años de publicación en la Red, sus propuestas estén relacionados con el ámbito de la cultura en lengua española y tengan una renovación periódica de estos contenidos.
Con este primer encuentro internacional, se pretende reflexionar críticamente y elaborar proyectos conjuntos que definan el futuro de la creación artística en general, abordando el desafío de las nuevas tecnologías y la diversidad cultural con esta nueva realidad.
Crear un fortalecimiento de los medios digitales existentes a través de unos canales de comunicación conjuntos que incorporen los nuevos soportes y que posibiliten una interacción con sus lectores, sirviéndonos de Internet como un medio dinámico de estimulación creativa.
Establecer acciones conjuntas que promuevan una conciencia social sobre la reproducción ilícita.
Desarrollar y promover acciones conjuntas estratégicas que potencien la importancia del español en Internet.
De este Encuentro intercultural se beneficiarán no sólo los participantes directos, sino aquellos asistentes interesados en la comunicación cultural digital.
De esta manera se logrará crear un diálogo que involucre a Instituciones y empresas privadas españolas como a otras entidades latinoamericanas, lo que significaría una importante difusión de nuestra riqueza y pluralidad.
Este Encuentro hará posible la difusión de la cultura española en el ámbito de la América hispana y la consecuente interrelación cultural para que se refuercen los lazos culturales comunes.
El Encuentro está dirigido a directores, editores, redactores, periodistas que realicen su labor en soporte digital y alumnos de último curso de la Facultad de Ciencias de la Información o Comunicación Social de Madrid de Universidades públicas o privadas.

Inscríbete, hay 50 plazas disponibles para asistentes universitarios.
Se hará una selección entre todas las solicitudes.

I Encuentro Internacional de
Revistas Digitales Culturales

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2008-06-19T11:47:00.000-07:00

Una web muy especial: SonoWebs

.......

Una página que transforma los textos en voz,
creando con los mismos un archivo MP3.
¿Ha resucitado HAL9000 desde el futuro que imaginó Clarke...?

Para probar las posibilidades de la voz metálica de Miguel
hemos generado un archivo con el relato de Pedro Martínez

Ahora que te vas... (del libro Nunca llueve sobre el Sáhara).

.....

El resultado es...

SonoWebs está en la dirección: http://www.sonowebs.com/

Pasados inmediatos

2008-06-15T13:28:00.000-07:00

Fotografías de Alex Río

Ver muestra en Almiar

2008-05-30T13:15:00.000-07:00

Video de la presentación de Nunca llueve sobre el Sáhara
en la Fundación Progreso y Cultura

(Madrid, 29 de mayo de 2008)

(Página del autor: www.martinezcorada.es)

2008-05-18T03:01:00.000-07:00

David Testal

por
Guillermo Ortiz López

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Estamos en un bar cool de Malasaña, en San Andrés con Espíritu Santo. Las chicas traen sus portátiles para utilizar el Wi-Fi y de vez en cuando algún policía de negro y verde fosforito entra al servicio. Es 2 de mayo en Madrid y los Imperiales están por todas partes. David espera un mensaje, una llamada. Como no tiene móvil, ha dado mi número. Es una chica, claro, pero una chica... (leer +)

(Entrevista publicada dentro de la serie La primera entrevista. Otras entrevistas publicadas hasta el momento: Laura Cuello - Luis Ramiro - Vega Pérez-Chirinos - Pablo Ager)

2008-03-11T15:29:00.000-07:00

Entrevista al director de Almiar

Literaturas. com, una de las más destacadas revistas literarias españolas en la red, acaba de publicar -en su número de marzo 2008- una entrevista con Pedro M. Martínez, director de Almiar.

La entrevista se realizó con motivo de la aparición de su libro de relatos breves Nunca llueve sobre el Sáhara, que se presentó en Madrid el día 12 de marzo (leer entrevista...)

El pequeño salto mortal de Vetusta Morla

2008-02-18T10:42:00.000-08:00

Entrevista por Guillermo Ortiz López

Con la música española pasa algo parecido a lo que ocurre con el cine español: tendemos a sentir un pudor exagerado, como cuando un amigo cercano se emborracha y se pone a hacer el ridículo en público. Cosa que no nos ocurre cuando el borracho está en otra mesa, por ejemplo, en Hollywood. De ahí que ambos sectores se consideren en una continua crisis creativa cuando lo cierto es que... (seguir leyendo)

2008-02-03T05:09:00.001-08:00

Lee el nº 6 de nuestra revista poética

Autores publicados:

Alejandro Félix Raimundo / Ángeles Yagüe Suárez / Antonio López Medinilla / César Augusto Terrero Escalante / Chema Barredo / Graciela Wencelblat / Lidón Montoliu / Liliana Lapadula / Manuel Martín Aguado / María Alejandra García Mogollón / María Magdalena Gabetta / Mariano Schuster / Mario Blacutt Mendoza / Marisa Aragón Willner / Mercedes Delclós / Mónica María Volpini Camerlinckx / Nicolás López Dallara / Óscar A. Marchesin / Pablo Cassi / Roberto José Adames / Rosy Paláu / Siomara España Muñoz / Víctor Manuel Gamarra Goicochea

2008-02-03T05:00:00.000-08:00

Emigración. Pelillos a la mar: Serie digital del autor madrileño JUANMA TAPIA

2008-02-03T04:55:00.000-08:00

Inverno mágico:

un reportaje de CARLOS GONZÁLEZ XIMÉNEZsobre la tradición ancestral de enmascarase

2007-12-07T13:34:00.000-08:00

Cuando las cosas dejaron de tener sentido

«Persecuciones tras Bret Easton Ellis, neones en la nieve con Joaquín Sabina, cafés con Christina Rosenvinge y Nacho Vegas... y la necesidad compulsiva de escribir. Una mezcla de realidad y fantasía en torno a un bar y los primeros pasos de un Chico Escritor. JB y psicólogos, la herencia de la generación grunge cuando se acercan los 30.

Un libro que no es una novela, que no es un diario, que es una mezcla de las dos cosas y que gira en torno a la vitalidad y a una ciudad que se escapa entre los dedos».

Esta es la presentación del nuevo libro de Guillermo Ortiz López, publicado por el Grupo Búho, sobre quien puedes leer una entrevista realizada por Vega Pérez-Chirinos. El libro lo podéis adquirir en cualquier librería o en Internet a través de éste enlace. Una lectura que os recomendamos...

2007-11-04T01:28:00.000-07:00

Andy Warhol; «Mi filosofía deA a la B y de B a la A»

por Adolfo Vásquez Rocca

Consultado Peter Sloterdijk acerca de ¿qué obras recomendaría?, responde: En primer lugar, El nacimiento de la tragedia, de Nietzsche, una teoría del arte. En segundo lugar, a Andy Warhol, con su libro: The philosophy of Andy Warhol. From A to B and back again (‘Mi filosofía de A a la B y de B a la A’). Este originalísimo libro constituye no sólo una crónica de la vanguardia artística de New York y su particular fauna, sino a través de un repertorio de frases y agudas observaciones Warhol nos ofrece lo que es fundamentalmente una crónica del americam way of life, de... (leer más)

2007-11-04T01:19:00.000-07:00

EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS

por José Miguel Jiménez y Pedro Martínez

Leandro «Gato» Barbieri, creció en un ambiente musical jazzistico fuertemente influenciado por Mario Barbieri, un tío suyo saxofonista y clarinetista. Su hermano mayor, Rubén Barbieri, trompetista, también estudió música en la Escuela Infancia Desvalida, de Rosario y juntos formaron la Agrupación Nuevo Jazz. «Gato» Barbieri nació en dicha ciudad argentina el 28 de noviembre de 1932, y... (leer más)

2007-09-23T03:07:00.000-07:00

Iguana Tango:

«No perder la fe fue nuestro mejor acierto»

Entrevista por Carlos Díaz
__________

Hablar de Iguana Tango no es hablar de un grupo de quinceañeras, que las tienen. No es hablar de un grupo de pop-rock, que lo es. No es hablar de un grupo que sonaba en Gran Hermano, que lo es. Es hablar de un grupo que ha compuesto ya más de 500 canciones... (seguir leyendo)

Caótica Ana. Estancado Medem

2007-08-28T14:46:00.000-07:00

por Guillermo Ortiz López

En cierto modo, las películas de Medem se pueden entender como películas de gente que huye. No sólo eso, por supuesto, pero sí en parte. Gente que huye y que encuentra, que no deja de encontrar y queda la duda de hasta qué punto lo que dejan atrás... (leer más)

Momificaciones

2007-08-28T14:27:00.000-07:00

por Juan Carlos Moraga
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La pena de muerte se cierne como un fantasma que recorre la memoria, pensando en esto recorro archivos fotográficos varios, me extravío en fusilamientos, muertes violentas de violentos estados, de violentas muertes de violentos criminales... (seguir leyendo)

2007-08-28T14:20:00.000-07:00

FOTOGRAFÍA

El suelo: reportaje del fotógrafo Julio César González (ver...)

2007-08-21T12:53:00.000-07:00

A cuarenta años del Che (1967 - 2007)

por Pablo Mora

Para saber que está completamente prohibido llorar sobre los vivos y menos aún sobre los muertos.

Para abrazarnos a la Paz desde las barricadas de la guerra. Para prestarle al Comandante su montaña, su sierra, sus morteros; su soledad, su naufragio, sus planos, sus trincheras, sus secretos; su escondite, sus manos y portentos; para empuñar fusiles nuevamente.

Para prestarle su mochila, su escopeta, su carabina, su boina, su barba, su estrella, su bandera o arrechera; su revólver, su camisa, guayabera y documentos. (leer artículo)

2007-06-11T13:46:00.000-07:00

PINTURA

__________________

Exposición de pinturas del autor hispano-brasileño Davis Lisboa

2007-06-11T13:32:00.000-07:00

Reunido el Jurado del IV Certamen de Relato Almiar, acordó otorgar los siguientes:

PREMIOS
___________________

1º PREMIO: En aquel entonces, de Moisés Sandoval Calderón (Sinaloa - México)

2º PREMIO: El lorito tonto, de Lourdes Aso Torralba (Jaca - España)

3º PREMIO: Fin de viaje para Desiderio Tackeray, de Antonio Tudela Sancho (Asunción - Paraguay)

Asimismo, acordó conceder sendos accésits a los relatos:

- Cata de hombría, un cuento de machos, de Liliana María Ferrero Pardo (Palma de Mallorca - España)

- El hijo, de José Antonio Repeto González (Jerez de la Frontera - España)

Los miembros del jurado quieren destacar como finalistas a los siguientes relatos: Folio en blanco, de Juan Carlos Fernández León (Madrid - España); Momentos de escuela, de José María Casquero Vega (Santurce - España); Atmósferas I, de Norma Aristeguy (Argentina); Tedio final, de Francisco Juan José Viola (Balneario Camboriu/SC - Brasil); La plancha voladora, de María del Carmen Guzmán (Málaga - España) y Títulos de crédito, de Adrián Ramos Alba (Helsinki - Finlandia).

Lee los relatos premiados y finalistas

2007-06-11T13:24:00.000-07:00

ESCRITURA EN LÍNEA: Esperando en...

Actualizamos Esperando en..., sección ideada y coordinada por Carmen López León, donde puedes publicar tu relato. Nuestra propuesta, en esta nueva entrega de la sección, es sobre la espera en una agencia artística (entra y escribe...)

2007-06-11T13:08:00.000-07:00

Dignidad, conciencia global

Nuestra revista apoya la campaña pictórica-literaria Dignidad, conciencia global, convocada por el Círculo Independiente de Ñ de Escritores (CiÑe). Puedes conocer las bases de esta convocatoria en nuestra página dedicada a la misma, o bien accediendo directamente a la web de CiÑe: http://www.circuloindependiente.net/

2007-03-31T03:27:00.000-07:00

Maneras de vivir, por Carlos Díaz

Con... David Serrano (Director de Días de fútbol):
«Nunca pondría nota a una película»

David Serrano empezó, como la inmensa mayoría de directores, haciendo cortos: Piel Canela y Mezclar es malísimo. Fue guionista de las tan elogiadas El otro lado de la cama y Los dos lados de la cama. También afinó guiones en el musical de Nacho Cano Hoy no me puedo levantar y en el próximo que el ex componente de Mecano está escribiendo. Ha decidido cambiar su vida: dejar de disfrutar de Días de fútbol para volverse más gamberro disfrutando de Días de cine. «El fútbol —asegura—, cada vez es más aburrido».

—¿En la vida te han metido más goles, o has conseguido meter más tú?
—Creo que como a todos, me han metido más de los que he metido.
—Los protagonistas de tu último largometraje Días de cine, son directores, productores, actores, guionistas… Todos ellos tienen un objetivo común. ¿Cuál es tu objetivo en la vida?
—Alcanzar la felicidad.
—¿Qué tendría que ocurrir en el día más feliz de tu vida?
—No despertarme pronto. Que haga sol. Comer bien con algún amigo. Ver alguna película tranquilamente. Quedar con mi amiga Olga para escribir un rato y reírnos escribiendo. Y cenar en un buen sitio con mi novia... (seguir leyendo)

2007-03-28T01:46:00.000-07:00

MUESTRAS DE FOTOGRAFÍA:

Dancing Manila, por Elisa González MIralles

2007-03-28T01:32:00.000-07:00

El talento y el valor, por Guillermo Ortiz

Nacho Vigalondo, entre los Gremlins y Philip K. Dick

... Nacho y yo nos vemos en el café Manuela, de Madrid, dos días antes de que vuele a Los Ángeles para asistir a la entrega de los Oscar con su amigo Borja Cobeaga. Ha votado porque, efectivamente, es académico. «Cada académico vota su rama», me aclara. Desde luego, está nervioso, ansioso, inquieto, «es uno de esos días», aclara. Me temo que la cosa viene de lejos, desde que acabó con el rodaje de Los cronocrímenes y cada día es un día más sin que la película se estrene.
Quizás tenga miedo a que le hagan como a Koldo Serra: un sabotaje en toda línea, una distribución nula, un pre-estreno de martes noche.
Nacho tiene un punto esquizofrénico, como su amado Philip K. Dick, una doble personalidad de observador y personaje, director y actor. Es conocido, desde luego: acaba de firmar con El País para mantener un blog en su versión de Internet... (leer artículo)

2007-03-18T16:10:00.000-07:00

Acabamos de iniciar una nueva serie de artículos breves escritos por Alejandro Tobar, en torno a cuentos de diversos y destacados autores. Los artículos recogen el cuento comentado y una breve biografía del autor del mismo.

Hasta el momento, se pueden leer en Cuentos redondos dos trabajos sobre los relatos La leyenda de Carlomagno, de Italo Calvino y La hija del guardagujas, de Vicente Huidobro.

2007-03-18T15:19:00.000-07:00

Entrevista al Director de Almiar en el blog
Surfeando en la red
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Juan José Soto, poeta y periodista peruano, acaba de publicar en su blog Surfeando en la red una entrevista al Director de nuestra revista. Dicha entrevista recoge, al tiempo, una relación de los que hacemos Almiar y la historia de la presencia de la publicación en Internet.

Surfeando en la red es un blog en claro crecimiento que ofrece una interesante muestra sobre publicaciones digitales de cultura y autores y autoras de distintos paises, un sitio que aporta una destacada información sobre la labor cultural que tantos entusiastas mantienen —contra viento y marea— en la red.

Sobre Juan José Soto, decir que nació en Lima, en 1965, y es autor de los poemarios Cárcel de mi ojo (1994); Morada diosa (1997) y Palabra sobre los abismos (2005) y dirige el boletín electrónico Itinerario de la Palabra. Con motivo del 5º aniversario de Almiar, tuvimos la satisfacción de publicar su poema ...Con más que fuego en las palabras, perteneciente al libro Morada diosa.

2007-03-09T13:33:00.000-08:00

Jorge Majfud:

«Lo más importante para un escritor
es su implicación ética en la sociedad».

(Entrevista)

«Creo que tengo clara conciencia de que lo más importante para un escritor es su implicación ética en la sociedad, luego su propia obra y muy al final el posible reconocimiento que se derive de ésta. Con respecto a mi querido país, Uruguay, también siento cierto orgullo irracional de ver que ha sido históricamente un país de intelectuales. Para algunos este es un defecto; para mí no. No le tengo miedo ni pudor a esa palabra, intelectual, porque tampoco creo que...» (leer más)

2007-02-19T12:06:00.000-08:00

La aventura de Juan Pomponio

Juan Pomponio, escritor argentino, está realizando una interesante cruzada literaria. El evento se llama I GIRA POÉTICA - AMÉRICA DEL SUR - HUELLAS DE FUEGO - JUAN POMPONIO y el autor viajará por América del Sur «en el nombre de la poesía». La gira está apoyada por los escritores Feliciano Mejía, Jorge Gómez Jiménez, Juan Félix Cortez, Alejandro Benavidez y Miguel Silva Esquén, entre otros.

Sigue la aventura de este autor en el blog: http://www.laaventuradejuanpomponio.blogspot.com/

La página web de Juan Pomponio es: http://www.juanpomponio.com.ar/

2007-02-05T10:33:00.000-08:00

CRÍTICA DE CINE, por Alicia Albares

Como no podía ser de otra manera, el 2007 nos trae una nueva adaptación literaria de tintes exóticos, pretensiones comerciales y dos grandes actores como principal reclamo. Y es que, al igual que el año pasado fue la ya olvidada (y mediocre, por qué no decirlo) Memorias de una Geisha, el proyecto que pretendía aprovechar el tirón comercial del best seller de... (leer más)

2007-01-17T12:01:00.000-08:00

Hilario Camacho: Amor, simplemente

El 16 de agosto de 2006, cuando tenía 58 años, falleció Hilario Camacho. Atrás dejaba una carrera musical marcada por su independencia de las modas y de las multinacionales. Tuvo un gran éxito, Tristeza de amor, sintonía de una serie de televisión de mediados de los ochenta y compuso la canción David, el gnomo, presente en los recuerdos infantiles de muchos. La obra de Hilario Camacho, sin embargo, no se quedó en estos dos títulos repetidos hasta la saciedad por los medios de comunicación que se hicieron eco de la noticia, para «situar» ante la misma a aquellos que no conocían al cantautor...

(Artículo de Pedro Manuel Martínez y José Miguel Jiménez, que incluye las letras de dos de los L.P. publicados por el cantautor y dos MP3 inéditos que se publican en la web gracias al cantautor Adolfo Celdrán).

2007-01-17T11:45:00.000-08:00

Escritura colectiva en línea

«Esperando en...» es una sección ideada y coordinada por Carmen López León, donde puedes publicar tu relato. Se trata —como en anteriores experiencias de creación colectiva en nuestra revista— de escribir un texto breve, en este caso un relato alrededor de un personaje que espera en un lugar concreto.

Comenzamos la serie en una estación de ferrocarril...

EL TALENTO Y EL VALOR: serie de reportajes de Guillermo Ortiz

2007-01-17T11:11:00.000-08:00

Si hay una cosa que tengo clara es que se pueden conseguir muchas cosas sin talento, pero no se puede conseguir prácticamente nada sin valor. La serie En el camino nos mostró una gran variedad de personas que buscaban, consolidaban o habían casi olvidado ya una voz propia. Se hablaba de música, de creación, de lo que queda detrás de cada canción que nos emociona... La cosa no podía quedarse ahí. La creación entendida como talento y valor, como orgullo, en parte, aunque siempre combinado con el miedo a la expectativa, merecía un análisis más amplio. En esta nueva sección, heredera natural de la ya mencionada, habrá cantantes, claro que sí —de hecho, por una cuestión de facilidad de contactos, serán mayoría— pero habrá actores, cómicos, directores de cine, escritores... Al igual que sucedía En el camino el único punto en común entre ellos será mi mirada. La apreciación del talento es algo muy subjetivo, pero hay que jugársela. Mensualmente, o incluso con mayor frecuencia si la cosa va bien, Almiar tendrá la oportunidad de recibir a un invitado de lujo. Y ustedes de conocerlo. Yo, por entonces, habré tenido ya mi recompensa: aprender, aprender, aprender...

(Leer artículo: Maike Lüdenbach, una vida de cine)